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本书将全面解锁平面设计工作中的六大核心课题，包括平面构图、色彩设计、版面设计、文字造型设计、透视设计、图形创意设计。每个章节大致分为原理解析、作品分析、知识点总结、案例实操 4 个板块，让你用简单、有效的方式掌握本书知识点。本书从实际出发，内容涵盖平面设计、电商设计、网页设计三大主流设计领域，横跨 IT科技、工业制造、医疗保健、金融保险、家居装饰、教育培训、餐饮连锁、酒店服务、旅游服务、文化产业等 50 多个行业；结合众多商业案例，对理论进行剖析与讲解，通俗易懂。本书旨在快速提高读者的综合设计能力，使你能更深入地了解平面设计原理、掌握设计表现方法，以及如何将这些理论知识运用到设计作品中，真正做到学以致用。

01 平面构图方法
1.1　什么是平面构图002
1.2　视觉中的点、线、面006
1.2.1　点的视觉形象007
案例操作（一）　点的运用014
1.2.2　线的视觉形象017
案例操作（二）　线的运用025
1.2.3　面的视觉形象028
案例操作（三）　面的运用034
1.3　平面构成基本格式038
1.3.1　90°排列格式039
案例操作（四）　90°排列042
1.3.2　倾斜排列格式043
案例操作（五）　倾斜排列046
1.3.3　曲线排列格式047
案例操作（六）　曲线排列050
1.3.4　折线排列格式051
案例操作（七）　折线排列054
1.4　进阶的平面构成055
1.4.1　重复构成056
1.4.2　近似构成059
1.4.3　特异构成063
1.4.4　渐变构成066
1.4.5　发射构成070
1.4.6　空间构成073
1.4.7　对比构成076
1.4.8　肌理构成078

02 吸睛的配色攻略
2.1　常见的错误配色084
2.2　色彩原理086
2.2.1　色彩是怎么产生的087
2.2.2　认识色相环088
2.2.3　色彩的3种属性089
2.2.4　色彩的三大模式092
2.3　色彩的结构094
2.3.1　色彩对比096
2.3.2　色相对比097
2.3.3　明度对比099
2.3.4　纯度对比102
2.3.5　冷暖对比105
2.4　如何做好配色108
2.4.1　结合目标人群109
2.4.2　把握色彩倾向112
2.4.3　色彩的作用114
2.4.4　配色的黄金比例116
2.5　色彩与行业118
2.5.1　色彩的象征意义119
2.5.2　如何帮助客户定制颜色124
2.6　设计师的配色法则126
2.6.1　常用的经典配色方法126
2.6.2　进阶配色方法130

03 版面编排设计法则
3.1　版面编排设计误区138
案例分析（一）142
案例分析（二）143
案例分析（三）144
3.2　版面设计流程145
3.2.1　分析内容结构145
3.2.2　确定主题风格146
3.2.3　建立页面布局147
3.2.4　添加排版内容147
3.2.5　调整版面细节148
案例操作（八）　按照正确的设计流程来设计一张海报149
3.3　版面编排设计就这几招151
3.3.1　版面率152
3.3.2　图版率153
3.3.3　视觉引导154
3.3.4　运用对齐原则155
3.3.5　内容层级157
3.4　强大的网格布局158
3.4.1　网格的作用160
3.4.2　网格的形式162
3.4.3　如何建立网格165
3.5　版面编排设计中的文字编排166
3.5.1　文字编排基础167
3.5.2　文字组合编排171
3.5.3　文字区域编排174
3.5.4　文字线形编排175
3.5.5　文字立体空间编排176
3.6　版面中的图片排版177
3.6.1　图片并置177
3.6.2　内容展示179
3.7　版面编排提升技法181
3.7.1　巧用留白181
3.7.2　建立对比182
3.7.3　设置倾斜183
3.7.4　打造空间层次感183
3.7.5　采用黄金分割布局设计184
3.8　如何打造画面的高级感186
3.8.1　版面布局188
3.8.2　字体设定189
3.8.3　图片选择191
3.8.4　色彩运用193

04 巧妙的文字造型设计
4.1　文字造型设计的用途196
4.1.1　作为版面核心元素198
4.1.2　作为设计主角198
4.2　文字造型设计的基本原则199
4.2.1　关联性199
4.2.2　可识别性200
4.2.3　创意性202
4.3　文字造型设计的基础203
4.3.1　结构203
4.3.2　笔画205
4.3.3　比例206
4.3.4　重心207
4.3.5　粗细208
4.3.6　外形210
4.4　文字造型设计的入门技法212
4.4.1　形状造字212
4.4.2　线形造字213
4.4.3　组合造字215
4.5　文字造型设计的提升技法216
案例操作（九）　笔画连接217
案例操作（十）　笔画图形化218
案例操作（十一）　笔画延伸219
案例操作（十二）　笔画压缩220
案例操作（十三）　笔画粗细221
案例操作（十四）　笔画简省222
案例操作（十五）　笔画装饰223
案例操作（十六）　笔画萌圆224
案例操作（十七）　笔画样式225

05 神奇的透视
5.1　透视原理228
5.1.1　视平线229
5.1.2　地平线229
5.1.3　消失点231
5.2　透视基本规律232
5.2.1　近大远小232
5.2.2　近实远虚233
5.2.3　人的生理和心理反应形成视觉空间感234
5.2.4　透视的深度变化235
5.3　透视种类236
5.3.1　平行透视（一点透视）236
5.3.2　成角透视（二点透视）238
5.3.3　倾斜透视（三点透视）239
5.4　阴影与倒影240
5.4.1　阴影透视240
5.4.2　倒影透视241
5.5　透视应用242
5.5.1　打造立体空间感242
5.5.2　塑造环境光影244
5.5.3　产生透视变形效果245
5.5.4　制造景深效果245

06 有趣的图形创意
6.1　图形创意原理248
6.1.1　基本概念248
6.1.2　图形创意基本元素249
6.2　图形创意应用253
6.2.1　品牌设计253
6.2.2　海报设计256
6.2.3　刊物设计257
6.2.4　宣传物料设计258
6.2.5　包装设计259
6.3　如何展开图形联想260
6.3.1　发散思维260
6.3.2　形与形的联想264
6.3.3　意与形的联想265
6.3.4　接近联想266
6.3.5　因果联想267
6.3.6　对比联想268
6.3.7　借代联想269
6.4　想象的力量270
6.4.1　元素解构271
6.4.2　打散重构272
6.4.3　材质异化272
6.4.4　分割裂变273
6.4.5　尺度夸张273
6.5　图形创意表现手法274
6.5.1　拼置同构274
6.5.2　置换同构276
6.5.3　显易同构277
6.5.4　异影同构278
6.5.5　正负形278
6.5.6　异变图形279
6.5.7　矛盾空间280

序
学前必看：如何提高设计能力
对于刚入行的设计师来说，面临的首要问题就是如何提高设计能力。很多设计师之所以在设计工作中遇到瓶颈，都是因为设计能力不足。工作经验是可以通过工作时间和案例项目慢慢积累的，而对于设计能力，设计师只有不断学习、提高审美素养、开阔眼界、临摹优秀设计作品等，才能达到预期的效果。
本书给大家总结了提高设计能力的5种方法，希望对大家有所帮助。


找准自身定位
很多刚入行的设计师对自身定位并不明确，没有分析自身的设计能力。作为设计师，知道自己的优势是什么，擅长哪些设计工作，缺陷是什么，以及需要加强哪些方面的学习，这些都是很重要的。
例如，有些设计师a精通软件，会使用多种软件，但是缺乏设计创造力，更多的是使用模板和素材拼凑出作品。这样创作出来的作品不具备原创性，没有鲜明的特点。这些设计师也容易随波逐流，很难创作出具有艺术美感的高水平设计作品。

提高审美水平
优秀的设计师一定具备较高的审美水平，能够分辨出作品的优与劣。较高的审美水平意味着对优秀的设计作品具有鉴赏能力，能够对作品进行准确的分析，总结设计思路。看的作品越多，思路就越多，审美水平就会逐步提高。
当然，除了设计作品，设计师还可以多看看与艺术绘画有关的图书、大师的作品、教学视频和电影作品等。艺术与设计的道路是相通的。

了解设计师的工作内容
对于还没有进入设计工作领域的学生来说，了解设计师的工作内容很重要。设计师的工作内容是根据工作年限和经验来划分的。下面本书就根据这个评估标准来介绍一下设计师的具体工作内容。
●初级设计师
刚入行的设计师由于缺乏设计经验，无法参与团队项目，主要的工作内容是辅助设计师完成相对简单的设计工作，如图片处理、日常宣传物料设计（单页、DM、卡片、各种运营类的宣传图）等。
●中级设计师
中级设计师具有较丰富的工作经验，具备独立完成设计项目的能力，同时可以参与大型团队设计项目的设计，如品牌Logo设计、包装设计、宣传物料设计、VIS系统设计、导视系统设计等。
●高级设计师
相较于中级设计师，高级设计师有着更强的工作能力，不仅具备独立完成设计项目的能力，还具备与客户对接项目、推进项目进程及带领设计团队完成工作的能力。

明晰优秀设计作品的标准
设计师的设计作品与艺术家的传统艺术作品的最大区别就是商业属性。通常，传统艺术作品可以不用考虑商业属性，具有较高的艺术水准和创作思想就可以。而设计作品就不同，设计师的主要工作职责就是解决客户的问题。优秀的设计作品首先要具有商业价值，能帮助客户树立品牌形象，使其达到预期的传播目的，其次才是具有艺术美感。
优秀设计作品的标准概括如下。
●设计目的明确。
●目标人群确定。
●适合在多种媒体上投放。
●独特的个性化设计。
●具有极高的艺术美感。

制订详细的学习计划
古人云：“工欲善其事，必先利其器。”
想要成为优秀的设计师，需要制订一份详细的学习计划，设定明确的学习目标。
在这里，分享一些我的学习经验，仅供大家参考。
●制订短期的学习计划。
建议设定的学习周期不要太长，1~3个月最好。如果设定的学习周期太长，可能就不容易坚持，半途而废的话实在太可惜了。
●设置单一的学习目标。
不要设置过多的学习目标，一次坚持完成一个即可，完成之后再进行下一个。这样效率更高。
●合理安排时间。
学习的时间尽量不要与工作和其他生活安排冲突。
●坚持创作练习。
除了学习各种课程，还要进行创作练习，自己拟定主题。创作练习由于没有各种因素限制，更能激发设计师的设计灵感。对于强化设计师的设计思维是很有帮助的。



前言

写本书的初衷源于我早年的求学经历。我是学习平面设计出身的，大学期间除了在学校学习必要的课程，我还会到图书馆和书店里翻阅与平面设计有关的图书、杂志。当时，有一个问题始终困扰我：为什么没有一本能涵盖平面设计所有知识的书呢？平面设计是一门比较繁杂的设计学科，涉及的内容众多，想要掌握平面设计这项技能，我就需要看很多不同类目的图书，如平面构图、色彩设计、版面设计、文字造型设计、透视设计、图形创意设计等方面的图书。这就需要我花费大量的时间和精力去找到适合自己学习的图书。尤其是对于初学者，从入门到精通需要经历非常复杂的学习过程。那时，我经常碰到很多求解无门的设计问题，为此吃了不少苦头，走了很多弯路。经过不断学习与总结才逐渐摸索出门道。那时，我便有了写这样一本书的想法，但由于资历尚浅，暂时搁置了这种想法，但下定决心以后学有所成，一定要将自己学习平面设计的心得体会与工作经验相结合，写一本能够帮助零基础的人快速、有效学习平面设计的系统的图书。

在经过近20年的设计工作历练和积累了大量的设计经验后，我终于有机会能推出这本适合零基础的人学习平面设计的系统的图书。

本书内容共分为平面构图方法、吸睛的配色攻略、版面编排设计法则、巧妙的文字造型设计、神奇的透视、有趣的图形创意六大部分，几乎涵盖了成为专业平面设计师所应具备的全部知识。无论是平面设计专业的学生还是刚入行的设计师，都可以在本书中找到让自己困惑的设计问题的答案。为了使本书内容通俗易懂，书中收集了大量商业设计作品进行说明，并且搭配了我和吴曼老师精心录制的案例视频，希望可以帮助大家轻松愉悦地学习平面设计。

本书将平面设计理论与商业案例相结合，大家对本书进行系统学习后，设计能力会有显著的提高。本书中展示的大部分案例作品都是我和吴曼老师的工作成果，这些案例作品主题新颖，符合当前设计的趋势。通过这些案例作品去学习平面设计流程与创作思路是本书的优势所在。

最后，希望大家先掌握平面设计的基础原理，领悟平面设计的意义，再进行实践，不断探索。切勿急于求成。学习平面设计的“捷径”就是脚踏实地，逐步提高自己。只有这样，才能设计出更加优秀的作品，也才不会被行业所淘汰。

平面设计是一项令人愉快而充满激情的工作。在工作中，你可以接触到各行各业的人，当你的作品可以改变人们的认知与行业趋势时，你会发现自己的一切努力都是值得的，你的人生也会因此变得丰富多彩。


王  鹏　
2023年5月20日
于辽宁沈阳


大家好！我是平面设计师吴曼，有幸与王鹏老师合作出版了这本平面设计的图书。与王鹏老师一样，我也是平面设计科班出身，在学习平面设计的过程中，也遇到过很多问题。在此，我想跟大家分享一下我的学习心得。平面设计专业虽然涉及的科目众多，但是如果你有明确的目标方向，在掌握了平面设计技巧后，就很容易突破设计瓶颈。

在学习本书时，你可以先从自己感兴趣的章节开始。利用你的兴趣点，以点带面，顺着这个思路通读其他设计类目后，你会惊奇地发现这些知识与你的兴趣是相关的。建立兴趣点与需要了解的知识点之间的联系，可以激发对其他内容的学习兴趣。

本书与其说是介绍平面设计原理的图书，不如说是实用的平面设计原理查询手册。当你在工作中遇到与平面设计有关的问题时，可以随时拿起本书搜寻到想要的答案。当然，想要做出好的设计，除了阅读本书，还需要通过大量的设计案例积累才行，做的案例越多，经验就越丰富，对设计原理的理解也会越深。做设计不仅要讲究方法，还要依托设计原理，不然设计出来的作品就会缺少设计感。通常当设计做到一定时间后就会遇到瓶颈，这是很痛苦的，但如果能掌握设计的底层逻辑，你就可以运用设计语言将信息条理化、清晰化，并准确无误地表达出来，突破瓶颈。好了，我就说这么多，希望这个方法可以帮到大家。

最后，祝愿大家通过学习本书的内容，来让自己的设计之路越走越远，越走越稳！


吴  曼　
2023年5月20日
于辽宁沈阳

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做设计：举一反百的平面设计法则