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本书共分为8个章节，具体包括形式美与平面构图、平面构成、色彩构成、立体构成、图形创意、字体设计、标志设计、版式设计。全书由浅入深、有理有据地讲授了艺术设计专业的基础知识体系。同时，本书还引用大量的中国传统设计案例与中西方现代设计作品，在强调技法的同时，分析了当下设计发展的新方向与新风向。为了满足教学和自学的需要，本书同时对教学目标进行了分阶，在知识掌握的基础上强调设计能力及设计素养的提升，通过设计讨论、设计实践的方式引导学生将知识与实践相结合、理性分析与感性审美相融合。

目录
第1章　形式美与平面构图?/?1
1.1　形式美法则?/?2
1.1.1　对比与统一?/?2
1.1.2　比例与尺度?/?3
1.1.3　节奏与韵律?/?5
设计讨论：设计中的比例应用?/?6
1.2　平面构图?/?6
1.2.1　构成要素?/?6
1.2.2　基本形式?/?12
1.2.3　构图与视觉?/?18
设计讨论：宋代风俗画的构图分析?/?20
设计实践：城市明信片设计?/?20
第2章　平面构成?/?21
2.1　平面构成的缘起?/?22
2.1.1　相关概念?/?22
2.1.2　构成理念的发展?/?24
设计讨论：构成理念的发展历程?/?26
设计实践：《玩牌者》的再创造?/?27
2.2　平面构成的要素?/?27
2.2.1　点要素?/?27
2.2.2　线要素?/?30
2.2.3　面要素?/?35
2.2.4　肌理要素?/?38
2.2.5　组合方法?/?40
设计讨论：线的语义表情与图底的感知?/?41
设计实践：构成要素的表现?/?42
2.3　平面构成的规律性形式?/?43
2.3.1　重复构成?/?43
2.3.2　近似构成?/?46
2.3.3　渐变构成?/?48
2.3.4　发射构成?/?50
设计讨论：规律性形式的视觉?/?53
设计实践：规律性形式创新设计?/?54
2.4　平面构成的非规律性形式?/?54
2.4.1　特异构成?/?54
2.4.2　密集构成?/?57
设计讨论：非规律性形式的视觉?/?59
设计实践：特异构成创新设计?/?59
2.5　平面构成的综合性形式?/?59
2.5.1　空间构成?/?59
2.5.2　解构构成?/?62
设计讨论：综合性形式的视觉研究?/?64
设计实践：解构构成创新设计?/?64
第3章　色彩构成?/?65
3.1　色彩要素?/?66
3.1.1　色相要素?/?66
3.1.2　明度要素?/?67
3.1.3　纯度要素?/?70
设计讨论：中国色中的色彩要素?/?71
设计实践：色彩要素渐变设计?/?72
3.2　色彩混合?/?72
3.2.1　色光混合?/?72
3.2.2　色料混合?/?74
3.2.3　中性混合?/?76
设计讨论：橙色与紫色的数值?/?78
设计实践：陀螺配色设计?/?78
3.3　色系?/?79
3.3.1　中国传统色?/?79
3.3.2　孟塞尔色系?/?82
3.3.3　NCS?/?83
3.3.4　PCCS?/?85
3.3.5　CIE色度系统?/?86
设计讨论：设备显色差异?/?88
设计实践：色立体明度变化步级表制作?/?88
3.4　色彩搭配?/?89
3.4.1　色相配色?/?89
3.4.2　明度配色?/?91
3.4.3　采集配色?/?93
设计讨论：色相调和技法研究?/?96
设计实践：传统丝织品采集配色?/?96
3.5　色彩感知?/?97
3.5.1　色彩视觉感知?/?97
3.5.2　色彩知觉性?/?100
3.5.3　色彩情感性?/?102
设计讨论：中国传统色之意?/?108
设计实践：寝室软装配色设计?/?108
第4章　立体构成?/?109
4.1　立体构成的概述?/?110
4.1.1　立体构成的概念?/?110
4.1.2　立体构成要素的特征?/?110
4.1.3　立体构成的应用?/?111
设计讨论：立体构成的特征及作用?/?112
设计实践：立体构成案例临摹?/?112
4.2　立体构成的材料?/?112
4.2.1　材料的分类?/?112
4.2.2　材料的特性?/?114
4.2.3　新材料?/?115
设计讨论：材料的特性?/?116
设计实践：材料的加工制作?/?116
4.3　线材的立体构成?/?116
4.3.1　线材的概述?/?116
4.3.2　线材的构成形式?/?117
设计实践：线材立体构成练习?/?119
设计讨论：线材立体构成作品互评?/?120
4.4　面材的立体构成?/?120
4.4.1　面材的概述?/?120
4.4.2　面材的构成形式?/?121
设计实践：面材柱式构成练习?/?123
设计讨论：面材柱式构成作品互评?/?123
4.5　块材的立体构成?/?123
4.5.1　块材的概述?/?123
4.5.2　块材的构成形式?/?124
设计讨论：鲁班锁研究?/?126
设计实践：正方体拆解设计?/?126
4.6　综合立体构成?/?127
4.6.1　线材、面材、块材的构成?/?127
4.6.2　光的构成?/?127
设计实践：综合构成练习?/?128
设计讨论：综合构成作品互评?/?129
第5章　图形创意?/?130
5.1　图形创意概述?/?131
5.1.1　图形创意的概念?/?131
5.1.2　创意思维的类别?/?132
5.1.3　图形创意的目的?/?134
设计讨论：发散思维训练?/?134
设计实践：文字的图形表达?/?135
5.2　图形同构设计?/?135
5.2.1　共生同构?/?135
5.2.2　异质同构?/?137
5.2.3　异影同构?/?138
设计讨论：共同点寻找练习?/?139
设计实践：主题性图形同构设计?/?139
5.3　图形异化设计?/?139
5.3.1　仿生异化?/?140
5.3.2　规律异化?/?140
5.3.3　空间异化?/?141
设计讨论：换位思考练习?/?142
设计实践：主题性图形异化设计?/?143
5.4　图形创意设计的发展趋势?/?143
5.4.1　图形动态化?/?144
5.4.2　图形交互化?/?145
5.4.3　混合媒介?/?145
5.4.4　VR /AR化?/?146
设计讨论：案例分析?/?147
设计实践：动态图形设计?/?147
第6章　字体设计?/?148
6.1　字体的演变?/?149
6.1.1　汉字字体的演变?/?149
6.1.2　拉丁字母字体的演变?/?153
设计讨论：汉字字体演变解析?/?155
设计实践：常用字体书写?/?156
6.2　字体设计准则?/?156
6.2.1　易读性与可读性?/?156
6.2.2　适用性?/?157
6.2.3　审美性?/?158
6.2.4　独特性?/?159
设计讨论：“中国城市百福”案例分析?/?159
设计实践：“福到家乡”字体设计?/?159
6.3　变体字设计?/?160
6.3.1　字形变化?/?160
6.3.2　笔画变化?/?161
6.3.3　设计注意事项?/?162
设计讨论：汉仪敦煌写经字体研究?/?164
设计实践：基于鲁锦的变体字设计?/?165
6.4　创意字体设计?/?165
6.4.1　指事设计?/?166
6.4.2　象形设计?/?166
6.4.3　会意设计?/?167
6.4.4　装饰设计?/?168
设计讨论：节气字体案例分析?/?169
设计实践：中国节日名称创意设计?/?169
6.5　字体的性格与选配?/?169
6.5.1　字体的性格?/?169
6.5.2　字体的选配?/?170
设计讨论：“字如其人”?/?172
设计实践：主题字体选配?/?172
第7章　标志设计?/?173
7.1　标志概述?/?174
7.1.1　标志的含义及类别?/?174
7.1.2　标志的发展历程?/?175
7.1.3　标志的作用?/?178
设计讨论：标志与图案纹样的区别?/?179
7.2　标志的设计原则?/?180
7.2.1　显著性?/?180
7.2.2　延展性?/?181
7.2.3　时代性?/?181
7.2.4　艺术性?/?182
设计讨论：寻找身边标志的故事?/?183
设计实践：学校（学院）校徽再设计?/?183
7.3　标志设计的类型?/?184
7.3.1　图形型标志?/?184
7.3.2　文字型标志?/?185
7.3.3　综合型标志?/?187
设计讨论：标志设计的趋势?/?187
设计实践：建校百年庆祝活动标志设计?/?188
7.4　标志设计的注意事项?/?188
7.4.1　标志命名?/?188
7.4.2　标志用色?/?189
7.4.3　标志制图?/?190
7.4.4　标志使用?/?191
设计讨论：标志用色分析?/?192
设计实践：美食商标设计?/?193
第8章　版式设计?/?194
8.1　版式设计概述?/?195
8.1.1　版式设计的概念?/?195
8.1.2　版式设计的专用名词?/?195
8.1.3　中国传统古籍版式?/?197
8.1.4　西方版式发展?/?197
设计讨论：版式设计的基本原则?/?199
设计实践：杂志版式案例临摹?/?199
8.2　版式设计流程?/?200
8.2.1　明确需求和需求?/?200
8.2.2　内容分级?/?200
8.2.3　空间分配?/?201
8.2.4　色彩调配?/?205
设计讨论：中英文版式的排版差异?/?206
设计实践：迎新晚会节目单?/?207
8.3　传统媒体的版式设计及趋势?/?207
8.3.1　书籍的版式设计及趋势?/?207
8.3.2　杂志的版式设计及趋势?/?211
8.3.3　招贴的版式设计及趋势?/?214
设计讨论：纸媒发展之我谈?/?215
设计实践：学生会纳新招贴设计?/?216
8.4　新媒体的版式设计及趋势?/?216
8.4.1　网页的版式设计及趋势?/?216
8.4.2　移动程序界面的版式设计及趋势?/?220
设计讨论：界面设计师的职业素养?/?226
设计实践：个人网站设计?/?226

前言
近年来，从设计学的归类调整及学位类别的增设可以看出当下设计类学科的发展趋势与社会需求，即重视基础、拓展前沿的发展方向，以及知识与实践相结合的培养目标。随着信息科技的发展、设计品质与审美的提升，社会对设计从业者的要求也越来越综合化、应用化，更加需要具有扎实专业基础、广泛理论素养和综合设计能力的实用型人才。面对社会的需求，为了使从事专业学习的学生能够高效建构专业基础知识图谱，理解设计的意义与价值，具备创意与技能并举的能力，我们以目前职业院校、高校专业生源学情为基础，构思与编写了本书。本书编写团队由多名具有丰富教学经验和实践经验的教师组成，其中包括有数十年视觉设计教学经验的教授，有十几年设计基础教学经验的讲师，以及多次带领学生在设计大赛中获奖的一线教师。
编者根据多年的教学实践与教学反馈，将本书分为8个章节，内容涵盖了艺术设计专业基础知识及视觉传达设计常用专业知识。第1章从形式美法则与平面构图出发，阐述了设计中构成美感的形式与技法；第2章至第4章则是关于平面构成、色彩构成、立体构成的知识体系，其中还包含了大量的作业作品与应用案例；第5章阐述了图形创意的设计方法；第6章至第8章重点阐述了设计应用中常见的字体设计、标志设计、版式设计，且在介绍技法的同时，还总结了中国传统文字、标志、版式的发展历程，并分析了当下设计的新趋势。
全书按照从基础开始、逐渐深入的方式编写，引用了中国当代设计及西方经典设计的大量案例辅助说明，将抽象理论具象化、生动化。同时，本书对教学目标进行了分阶，在知识掌握的基础上强调设计能力及设计素养的提升。另外，对应不同的教学目标设定了设计讨论与设计实践项目，帮助学生将所学知识运用到实际方案中，实现知识与实践的结合、理性分析与感性审美的融合。
特别声明：本书引用的有关作品和图片仅供教学使用，版权归原作者所有，在此对他们表示由衷的感谢！
本书由青岛科技大学张琛、崔建成担任主编，陈晓东、张心风担任副主编。由于时间仓促，书中难免有一些不足之处，敬请广大读者谅解并提出宝贵意见，以此雅正。

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