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为什么比起一流的好莱坞电影，你拍的片子总是差点什么，总是让人感觉生硬和虚假？你缺少什么？优秀的演员，先进的设备，高超的编剧？还不完全。你还缺少技巧，掌控镜头的技巧——而且这才是最重要的。这本书能给你灵感，让你有冲动去尝试那些复杂的、创意十足的镜头。书中引用的例证全都来自大片，那些设备是你买不起的，钱也是你花不起的，但没关系，我们就是想告诉你，只要一台手持摄影机，你也能拍出同样惊艳的效果。这些技巧并不能马上让你成为优秀的导演，但了解它们，你才会知道电影怎样拍才有效果。希望本书能激发出你更多的拍摄灵感。本书第1版问世后，受到读者朋友们的广泛关注。此第2版在原版基础上修订了内容，优化了部分图片。为庆祝“大师镜头系列”在国内畅销10周年，本书在2023年特别发行精装典藏版，以飨读者。

译者序
编辑推荐
前言
“大师镜头系列”典藏版说明
怎样使用本书
书中图片的说明
目　录
第一章 打斗镜头
1.1 长焦特效......................................................2
1.2 一记重拳......................................................4
1.3 紧跟演员拍摄...............................................6
1.4 打倒在地......................................................8
1.5 分别拍摄角色.............................................10
1.6 近地仰拍....................................................12
1.7 含蓄的暴力 ................................................14
1.8 胜利瞬间....................................................16
第二章 追逐镜头
2.1 紧跟被追踪者.............................................20
2.2 长焦摇拍....................................................22
2.3 狭窄空间中追逐 .........................................24
2.4 宽阔空间中追逐 .........................................26
2.5 制造惊恐....................................................28
2.6 看不见的追踪者 .........................................30
2.7 突然袭击....................................................32
2.8 神出鬼没....................................................34
2.9 千钧一发....................................................36
2.10 追踪的脚步 ..............................................38
第三章 角色登场和退场
3.1 焦点转换................................................... 42
3.2 从背景中突然现身......................................44
3.3 华丽转身....................................................46
3.4 静静现身....................................................48
3.5 关窗 ...........................................................50
3.6 场景无缝转换.............................................52
3.7 摇拍中渐行渐远 .........................................54
3.8 转变演员行走方向......................................56
第四章 悬疑、搜索与潜伏
4.1 轻微后退................................................... 60
4.2 未知之惧....................................................62
4.3 紧张期待....................................................64
4.4 空无之惧....................................................66
4.5 放大空间....................................................68
4.6 两个场景同时进行......................................70
4.7 寻找线索....................................................72
4.8 静中生疑....................................................74
4.9 危险逼近....................................................76
第五章 情节变化
5.1 镜头推近................................................... 80
5.2 戏剧性的一刻.............................................82
5.3 摇拍加移步 ................................................84
5.4 背景移动....................................................86
5.5 围绕角色拍摄.............................................88
5.6 人机同时转向.............................................90
5.7 无法逃脱....................................................92
5.8 突出静态....................................................94
5.9 运用移动道具.............................................96
第六章 现身和发现
6.1 利用镜面门.............................................. 100
6.2 拉开帷幕..................................................102
6.3 鹤立鸡群..................................................104
6.4 走出阴影..................................................106
6.5 慢速呈现..................................................108
6.6 平行拍摄..................................................110
6.7 前进受阻..................................................112
6.8 目光转移..................................................114
6.9 目光扫视..................................................116
第七章 惊惧镜头
7.1 营造紧张气氛.......................................... 120
7.2 误导的震惊 ..............................................122
7.3 吓人的角色 ..............................................124
7.4 恐惧之地..................................................126
7.5 空旷空间..................................................128
7.6 视觉惊吓..................................................130
7.7 无路可逃..................................................132
7.8 出其不意..................................................134
7.9 窗外的脸..................................................136
第八章 引导注意力
8.1 线索物..................................................... 140
8.2 人物交替..................................................142
8.3 掉头 .........................................................144
8.4 反射 .........................................................146
8.5 停下脚步..................................................148
8.6 夺目色彩..................................................150
8.7 变换演员位置...........................................152
第九章 车内场景
9.1 前座视角拍摄.......................................... 156
9.2 后座视角拍摄...........................................158
9.3 车内对话..................................................160
9.4 车静止时拍摄...........................................162
9.5 下车离开..................................................164
9.6 边走边谈..................................................166
9.7 透过车窗拍摄...........................................168
第十章 对话场景
10.1 推近拍摄对话........................................ 172
10.2 背景逐渐淡出.........................................174
10.3 分享镜头................................................176
10.4 肩并肩....................................................178
10.5 不同高度................................................180
10.6 互瞥 .......................................................182
10.7 镜中对话................................................184
10.8 边走边谈................................................186
第十一章 争执和冲突
11.1 绕圈 ...................................................... 190
11.2 镜头袭来................................................192
11.3 防卫的镜头 ............................................194
11.4 扑向镜头................................................196
11.5 冲动之举................................................198
11.6 肢体语言对抗.........................................200
11.7 边走边吵................................................202
11.8 十字交叉................................................204
第十二章 爱情与激情场景
12.1 眼神交流............................................... 208
12.2 拍摄初吻................................................210
12.3 亲吻的角度 ............................................212
12.4 浪漫躺上床 ............................................214
12.5 只拍面部................................................216
12.6 仰起脸....................................................218
12.7 缠绵之刻................................................220
12.8 细节取胜................................................222
结语 .................................................................225

译者序
“拍电影就像编舞，每一个场景，你都要设计好演员和摄像师的舞步。”
——克里斯托弗·肯沃斯
打斗场面那么残忍，难道都需要替身吗？
看恐怖片，为什么汗毛都会竖起来？明知是假的，可为什么还是那么害怕？
就算主角走在人群中，为什么总是能被一眼认出来呢？
在看电影时，你是否也会想到这些问题？这本书的作者克里斯托弗?肯沃斯就用他最简单的语言，告诉了我们大导演的秘密。如果你只是爱看电影的普通人，看过这本书，你一定会跃跃欲试，情不自禁地拿起手机拍点儿什么；当然，如果你已经开始拍自己的作品，那么这100条真诚的建议，就能让你拥有用简单的设备拍出好莱坞大片的感觉。
克里斯托弗·肯沃斯的100条秘密，可以概括地浓缩成两点，一是镜头的选择，二是拍摄时镜头和演员的运动轨迹。
关于镜头的选择，虽然作者强调这不是一本专门讲镜头的书，但他还是在每一节都强调了镜头的重要性。选长焦还是选广角，表现出的视觉效果迥然不同，作者会不断地提醒你，怎样选择才能拍出你需要的效果。比如，在很多的打斗场面中，看上去打得很真实，其实只是虚晃了一拳，甚至都没有发生身体的接触。这就要归功于长焦镜头的运用，它大大缩短了空间的距离，给观众造成了这样的假象。作者关于镜头的讲解十分简单明了，让人很有亲自尝试的欲望。作为译者，我也无数次地拿起摄影机摆弄，体验不同焦距带来的乐趣。
在选对镜头之后，摄影机和演员行进的路线就成了拍摄的关键。这也就是克里斯托弗·肯沃斯所说的“编舞”。有时，镜头快速跳过会给人惊恐之感，有时，反而静止的镜头更能营造恐怖的气氛；有时，镜头中需要一下子拍到很多角色；有时，空无一物却是最有感染力的。
在翻译时，电影中的场景经常跳进我的脑子里，我仿佛看到《天使爱美丽》中，奥黛丽·塔图跟踪着她喜欢的人，然后又带着怦怦直跳的心躲了起来；我也能看到《人工智能》中那个机器人小男孩，从阴影走进阳光时，那发丝温暖的颜色；而想到《少数派报告》中先知突然跃出水面的场景，我甚至还在心里惊了一下。
除此之外，对于光线采集，轨道车、摇臂等摄影器械的使用，影片的后期剪辑等，克里斯托弗·肯沃斯也有自己的见解，并毫不吝惜地与读者分享。书中讲解的每个拍摄技巧，都有成功的影片为例，并且还都附有图解，生动易懂又不失专业性。
总之，不论你已经走上了导演的道路，还是仅仅喜欢用手机拍些生活小片段然后发布在自媒体平台上，又甚至仅仅只是个电影迷，这本书里都有你想要的东西。克里斯托弗·肯沃斯100条经验之谈告诉我们：电影不是特技和设备的游戏，只要有巧思，你就能让镜头说话，抓住观众最敏感的神经——小成本也能拍大片。
十几年前，我有幸承担本书的翻译工作，这段经历使我受益匪浅。记得有一次，我走进一家照相馆，里面赫然摆放着一本《大师镜头》，店主亦对之赞不绝口，作为本书的译者，我颇感欣慰。这些年来，本书在线上线下均获得了大量好评，可知本书实实在在地影响了许多影视行业中的从业者和爱好者。如今抖音、快手等平台如日中天，拍摄视频成为全民的创作活动，希望本书也能趁机“出圈”，被更多读者熟知，从而影响更多中国人。
魏俊彦

前言
这本书会给你灵感，不管你的预算如何，看过这本书之后，你将能拍出复杂的、有创意的镜头来。我可以很有信心地给你这样的承诺，因为每一天我都会收到来信和电邮，告诉我《大师镜头》真的很有用。
这本书的第1版一经出版，就马上排到了畅销榜之首，更让人兴奋的是，我发现很多电影人确实在实践书中提到的技巧。比如，好莱坞颇具经验的导演们给我来信，告诉我他们每天都会把《大师镜头》带在身边；而年轻的导演们则跟我说，读完这本书，他们发现了自己的拍摄风格，并且获得了一些奖项。
我一直希望这本书的意义远远超过一本优秀镜头集锦，我希望这本书能帮助导演们形成自己的想法，找到自己的风格。现在看来，我的目的达到了。《大师镜头》已经被翻译成了数种语言的版本，并成为世界各地的电影学校的教材。
尽管给我反馈意见的多是导演，但也有演员、摄像师、制片人和编剧给我来信，告诉我说这本书也帮助他们创作出了更好的作品。
本书中引用的例证几乎都来自大片，设备和资金都是你买不起的，但没关系，我就是想告诉你，只要有一台摄影机（或者一部具有专业摄影功能的手机），你也能拍出同样惊艳的效果。因此，我没有浪费口舌建议你选择哪款摄影机，哪款升降机，那会打击你的创作热情，何况，关于设备的好书已经有不少了。
长期以来，人们拍电视剧甚至是电影的时候，常常为了显示自己的技术，变着花样地去改变摄影机的位置，他们觉得这样移动摄影机还是挺酷的。可是，真正的摄像是要技巧的，是需要精心设计的，只有这样才能拍出精彩的镜头，而不是现在视频自媒体平台上那种常见的手机随意拍的效果。千万不要为了移动摄影机而乱动摄影机，但也不要因为懒得思考，就一直保持摄影机不动。如果你一时没了主意，不妨翻开这本书看看，总有人遇到过跟你一样的问题，他会告诉你答案。有了前人的经验，你一定可以做得更好。
在书中的每一章我都会强调镜头的选择，并告诉你选用哪种镜头好。就算你对镜头不感兴趣，我还是建议你掌握一些基本的知识。就算你自认为是一个“关注演员”的导演，你也要知道，如果选错了镜头，演员再怎么努力都会白费。其实，要掌握最基本的知识并不难，一个X 前言
下午的时间就足够了。找一个35mm的单反相机——如果没有单反，那么具有专业摄影功能的手机也可以，尝试一下各种镜头，感觉一下有什么不同。
不要把选镜头的任务完全推给摄影导演，虽然摄影导演确实可以为你挑选镜头，但如果你自己不具备这方面的知识的话，你就不能很好地设计情节，拍摄的时候也不会有灵感。目前市面上有很多关于镜头的专业书籍，它们会详细介绍各种镜头的不同功能，但光知道这些理论是远远不够的，你一定要亲自体验才能知道奥妙所在。在这本书中，如果在拍摄某一个场景时我说用长焦镜头好，你一定要亲自试一下，然后再试一下短焦镜头的效果，这时你就会知道我说的到底是不是真的了。只有亲自体验了，你才能真正学到东西。
虽然这本书不是专门讲怎样选镜头的，但我深知，如果镜头选错了，拍出的东西往往是一团糟。所以我还是在这里强调了一番。这本书主要教你怎样移动摄影机，怎样设计拍摄角度，以期获得最好的效果。拍电影就像编舞，每一个场景，你都要设计好演员和摄像师的舞步。
当然，还要选对镜头。所有这些准备工作都做完了，你才能开始拍摄。作为导演，你要考虑的东西太多了，所以，你真的需要这样一本书。这些技巧你都学会了，你才能逐渐忘掉它们，真正进行自己的创作。
我已经在影视行业工作十多年了，可让我吃惊的是，当我着手拍我的第一部剧情片时，这本书里讲解的技巧还是那么有用。我知道，我要拍摄的电影里，不会有哪个情节是与书中介绍的完全一样的，但这都无所谓，重要的是，书中所讲的方法给了我灵感，让我知道前人曾经做过什么，我又可以学到什么，当真正拍摄的时候，我又可以加进一些新的点子。
书中的技巧并不能马上让你成为优秀的导演，但了解了这些技巧，你才会知道电影怎样拍才有效果。学习之时也就是思考之时，希望本书只是抛砖引玉，激发你更多的拍摄灵感。
克里斯托弗·肯沃斯

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