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本书涵盖了色彩构成课程的内容及教学方法，通过介绍具体的内容与案例，旨在为高校相关课程的教学提供参考。作者结合自己在色彩构成课程上的教学经验，参考了国内外相关领域的丰富文献，为课程大纲知识点的贯通提供了思路。本书除了基础的教学大纲要求，还添加了部分富有想象力的联想案例，有利于师生通过合理的创新思维将色彩构成的理论知识运用于学科创意实践中。本书共分为7章：第1章介绍了对色彩构成概论；第2 ~ 4章介绍了色相环及色彩调色规律、色彩明度对比规律、色彩纯度对比规律，特别是对色彩的三大基本属性（色相、明度与纯度）的各种视觉关系进行了详述；第5章介绍了色彩冷暖对比规律及创作，从色彩冷暖对比规律、色彩通感等维度，对色彩创作的整体色调运用与细节处理给予了理论分析与案例示范；第6章介绍了色彩色相秩序与调和规律及创作，在原有创作规律的基础上，增加了如何使用色彩渐变关系进行色彩调和的内容，有助于学生理解如何在创作中合理把握色彩对比与调和的程度，增加视觉舒适感；第7章介绍了色彩学与色彩写生规律，主要是在前面理论与案例的基础上，指导学生如何做到将理论运用到写生的实践中，使他们善于在写生中富有感情地灵活使用色彩语言规律。本书适用于高等院校色彩构成课程教材，也可供高职高专院校及相关人员使用。

第1章  色彩构成概论	1
第1节  色彩构成基础	2
1.1.1  色彩构成基础知识点	2
1.1.2  美术史中的造型色彩理念	3
1.1.3  造型色彩语言逻辑	4
1.1.4  构图与色彩构成的关系	6
1.1.5  经典色彩作品赏析	9
第2节  光色基础知识及运用	11
1.2.1  光色实验与色彩学	12
1.2.2  色彩学在色彩造型写生中的运用	12
1.2.3  中外著名绘画作品中的光色原理分析	15
第3节  色立体与色相环介绍	19
1.3.1  标准色立体与色相环体系介绍	20
1.3.2  光色体系与物色体系描绘色相环异同介绍	21
第2章  色相环及色彩调色规律	23
第1节  有彩色系与无彩色系渐变训练	23
2.1.1  有彩色系与无彩色系渐变表现技法	24
2.1.2  认识有彩色与无彩色	25
2.1.3  色彩的三大基本属性	31
2.1.4  古代中国色彩命名习俗	32
第2节  创意色相环临摹	32
2.2.1  水粉颜料分析与技法介绍	33
2.2.2  创意造型技法介绍	34
2.2.3  色相环色彩辨识训练	35
第3章  色彩明度对比规律	44
第1节  明度对比表格解析	44
3.1.1  明度概念及对比表格解析	44
3.1.2  明度九调作业理念介绍	46
第2节  明度九调作业训练	47
3.2.1  明度九调作业训练介绍	47
3.2.2  色彩明度的调配原理	50
3.2.3  中国审美与色彩明度变化	51
第4章  色彩纯度对比规律	62
第1节  色彩纯度的概念	62
4.1.1  色彩纯度的概念介绍	62
4.1.2  纯度与明度对比理解	63
4.1.3  纯度九调训练要求介绍	66
第2节  纯度与明度对比理解	68
4.2.1  色彩经典作品分析	69
4.2.2  纯度与明度命题创作介绍	70
第3节  纯度九调作业训练技法	71
4.3.1  纯度九调作业的训练与检查	72
4.3.2  作业评价与色彩调配修改	74
第5章  色彩冷暖对比规律及创作	81
第1节  色彩冷暖对比规律	81
5.1.1  冷暖色调的概念	82
5.1.2  创意临摹中的冷暖变色处理	84
5.1.3  色彩审美通感——音乐与色彩情绪表现	98
5.1.4  色彩命题原理与创作规律分析	99
5.1.5  冷暖色调与设计应用	100
第2节  色彩通感表达与象征语义分析	102
5.2.1  暖色系列色彩语义与象征	103
5.2.2  冷色系列色彩语义与象征	104
5.2.3  色彩冷暖情感表达训练	105
第3节  主题创作命题设计训练	106
5.3.1  冷暖色调对比与调和的概念及技法复习	107
5.3.2  通感表达与主题创作规律回顾	107
5.3.3  创作基本要求及表现手法分析	112
5.3.4  课堂命题创作尝试	113
第6章  色彩色相秩序与调和规律及创作	116
第1节  色相环中不同类型色域的关系	116
6.1.1  色彩柔和渐变训练	117
6.1.2  色彩接近渐变训练	117
6.1.3  色彩中度差异渐变训练	118
6.1.4  全色相渐变训练	118
第2节  色相多层次对比训练	120
6.2.1  中国传统建筑色彩层次欣赏	120
6.2.2  中国传统工艺品色彩层次欣赏	122
6.2.3  中国传统服饰图案色彩渐变欣赏	122
6.2.4  命题色彩渐变训练	123
第3节  色彩渐变对比与调和训练	125
6.3.1  造型色彩对比与调和的概念	126
6.3.2  经典色彩作品色相对比与调和	127
第7章  色彩学与色彩写生规律	130
第1节  色彩写生观察法	130
7.1.1  色彩写生的概念	130
7.1.2  色彩观察法	131
7.1.3  色彩学与写生规律	132
第2节  固有色、光源色与环境色	133
7.2.1  固有色的概念	134
7.2.2  光源色与环境色的概念	134
7.2.3  固有色、光源色与环境色在色彩学写生中的应用	135
第3节  色彩写生中的具象造型	136
7.3.1  色彩具象造型的写生技法	137
7.3.2  色彩具象造型写生的审美角度	139
第4节  色彩写生中的抽象造型	141
7.4.1  色彩抽象造型的写生技法	142
7.4.2  从具象造型到抽象造型的转化	143
7.4.3  色彩抽象造型写生的审美角度	144
总结与展望	150
附录A	151
参考文献	160

“德智体美劳”全面发展对于教育教学的意义越来越受到重视，高校美育引入艺术设计造型基础课作为一种尝试具有十分重要的意义。在重视育人的整体氛围中，仅注重知识传授与技能训练是无法解决僵化的思维模式的，艺术设计造型基础课在内容与形式上的调整任重而道远。结合各大高校设计类基础课的教学经验与多种探索模式，在综合设计造型基础思维方面，编者以自身教学实践及优秀艺术基础教育模式案例为基础，结合学生作业与经典作品解读，在审美意识与美育思想方面进行了初步的探索。
编者在学习与继承大量优秀教学案例的基础上，积极地对传统的色彩构成教学模式进行了发展与推进。
本书具有以下特点。
1．重视对历史文化背景色彩学的解读与使用图文并茂阐述法
保持对色彩运用和文化传承的大造型理念，坚持色彩来源于造型并作用于构成与设计的大色彩思维。对色彩背后的文化寓意与历史沿革保有持续的敏感性，并对生活化色彩与色彩生活化思想有足够的观察力与判断力。
2．重视通过经典作品案例色彩构成分析进行作业设计
坚持对自然的写生观察与对经典作品案例的研究和临摹。将抽象理论具象化，将案例学习灵活创意化，将基础图案融入设计构成基础规律进行设计实际案例结合。不仅学习经典成功案例，也对设计“失误案例”方面有足够的重视。
3．重视对传统色彩文化的探索与实践
本书广泛使用了中国传统文化精品典范中的色彩进行示范与分析，通过对中国剪纸、刺绣、蜡染、绘画、服饰设计、家具设计、建筑设计、京剧脸谱设计等不同案例进行注释，为课程创意作业提供素材，激发学生的文化自信和民族自豪感；通过教师富有创造性地引用色彩学知识与作业案例设计，让学生对我国传统色彩颜料的可操作性进行反思，熟悉中国传统民间艺术图案及用色规律，熟悉中国传统舞台和文人画艺术用色规律及色彩象征并用于作业案例设计；理解中国传统服饰及生活日用品色彩审美习惯，并且理解色彩秩序规律的本质；让学生学会灵活运用书本知识于创作实践中；理解中国传统建筑及景观空间艺术的用色规律，同时对华夏文明节庆习俗用色有自己的理解，并能结合创作实践体会色彩冷暖色调对比关系规律。
结合色彩学发展规律及色彩构成课程的建设历程，本书旨在结合教学实践经验总结出适合初学者简单易懂的学习方法和思维脉络，通过色彩构成课程作业训练，建立一套适合于基础设计思维教学的课程模式，希望能对教师和学生有所帮助。从教学实践方面分析，色彩构成课程包含两个方面：一方面是初学者对于色彩造型能力的把握程度与提高方向；另一方面是色彩构成课程本身的原理与要求，基本依托的是视觉设计专业各方向的色彩构成（或造型Ⅱ、造型色彩等）课程（以下相同内容统称为“色彩构成”）。学生通过学习，能真正认识从写生色彩到设计色彩的应用转变过程，由写实性色彩过渡到抽象色彩，进一步掌握色彩的基本属性，提高学生的审美能力和艺术修养。本书除着重提高学生的色彩认知能力之外，还要帮助学生了解和掌握色彩的基本属性，掌握色彩的具象与抽象的关系；培养学生对自然色彩进行概括、提炼、归纳的能力，以增强色彩在实用设计中的表现能力，为专业设计打下良好的基础；提高学生对本土审美习俗的理解能力及对华夏民族色彩文明的领悟能力。
本书在手绘重点和难点部分提供了视频参考，请扫描书中二维码观看学习。同时本书还提供了配套的PPT课件，请登录华信教育资源网（http://www.hxedu.com.cn）注册后免费下载。
本书参考资料包括经典教学案例及中国传统文化和历史类书籍，尽可能在结合既往优秀教学资料、教学案例等基础上，在教学实践经验总结中有所创新与整合。参考资料中也包括不少世界各国优秀设计案例资源等，兼容并蓄、开阔视野，并在扩充知识储备与积累实践经验的基础上有所推进，旨在保持广阔视野的同时，重视民族传统文化的传承与创新，重在彰显与继承优秀的传统审美文化。任何知识的探索过程和教学过程都是不断尝试及与问题进行较量的过程，因此不免出现不完美之处，还望各位学术同人进行批评指正。
感谢给予本书资料支撑的各位同人及对本书提供意见与建议的老师和编辑，尤其特别感谢中央美术学院与清华大学美术学院的老师对本书提供的资料与启示，还有福建农林大学与闽江学院的老师对本书策划与撰写方面的鼓励与支持。

编  者

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