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本书紧贴最新发展趋势，全面梳理在影视艺术与技术数字化变革过程中，“导演”在影视创作中的美学观念、创作思维、创作方法、创作模式的变化以及新艺术和技术实践对导演能力的要求的变化，力求系统、全面地描述数字技术时代的影视导演基本知识和基本技能。本书内容主要包括实现导演梦，导演的工作，导演的美学观念，导演的创作语言，导演的创作技巧，导演的创作风格。

目    录
第一章  实现导演梦	（1）
第一节  导演的历史	（1）
一、导演的由来	（1）
二、影视的作者—导演	（6）
第二节  产业中的导演	（8）
一、导演的分类	（8）
二、导演的魅力	（14）
三、优秀导演的特征	（16）
第三节  实现导演梦	（21）
一、导演是可以学成的	（21）
二、实现导演梦所需的基本素质	（22）
三、数字技术下导演的生存	（23）
第二章  导演的工作	（24）
第一节  开发剧本阶段：好的剧本哪里来	（25）
一、商业片还是艺术片	（25）
二、主题	（30）
三、人物与冲突	（36）
第二节  筹备阶段：融资哪里来、剧组哪里找	（41）
一、到哪里找投资	（41）
二、剧组如何构成	（46）
第三节  拍摄阶段：我要这样的镜头	（51）
一、导演组的分工	（51）
二、摄影师如何拍摄	（55）
三、演员如何表演	（59）
四、实拍不到的镜头怎么办	（64）
第四节  后期阶段：影片的节奏	（68）
一、画面的剪辑	（69）
二、声音的剪辑	（72）
第三章  导演的美学观念	（77）
第一节  商业片导演的美学观念	（77）
一、商业片导演的代表	（77）
二、商业片导演的美学观念概述	（79）
三、商业片导演美学观念的演变	（82）
第二节  艺术片导演的美学观念	（85）
一、艺术片导演的代表	（86）
二、艺术片导演的美学观念概述	（88）
三、艺术性导演美学观念的演变	（92）
第三节  对两类美学观念的评价	（95）
一、如何评价两类美学观念	（95）
二、两类美学观念对新电影技术的态度	（97）
三、两类美学观念对影视文化的构建	（100）
第四章  导演的创作语言	（103）
第一节  视觉语言	（103）
一、影像语言	（103）
二、画面的构成方式	（104）
三、画面分析	（108）
四、影像特征	（116）
五、影像功能	（120）
第二节  听觉语言	（121）
一、电影中声音的出现	（121）
二、电视中声音的重要性	（123）
三、声音的构成	（123）
四、声音的存在形式	（127）
第三节  声画关系	（129）
第五章  导演的创作技巧	（135）
第一节  故事的技巧	（135）
一、故事的奇观	（136）
二、叙述的技巧	（138）
三、故事技巧的发展方向	（142）
第二节  影像的技巧	（143）
一、影像的节奏	（143）
二、影像的奇观	（146）
三、影像的核心—运动	（148）
第三节  声音的技巧	（151）
一、音乐的戏剧性	（152）
二、噪声与无声	（154）
三、声音的奇观	（158）
第六章  导演的创作风格	（160）
第一节  导演的创作风格与构成要素	（161）
一、风格即人	（161）
二、什么是导演的创作风格	（162）
三、导演创作风格的构成要素	（167）
第二节  导演的创作风格与时代文化潮流的关系	（175）
一、艺术风格的多样性及其成因	（175）
二、导演风格的民族性和时代特色	（176）
三、导演个人独特的审美风格	（180）
四、导演的创作风格的突破	（182）

电影、电视是一门综合艺术，是各个艺术部门、各类创作人员集体创作的结晶。导演是这个创作集体的核心，导演的工作往往决定着一部影片的成败。然而，成为一名优秀的导演并非易事。正如法国电影理论家让?米特里所说：“如果导演不想当一名工头，希望成为一位创作者，那么，在各类艺术职业中，导演行当肯定是最艰难的职业之一。” 导演不仅要懂得一套组织创作的规则和方法，熟悉电影创作的整个流程，还要懂得文学、心理学等知识和理论，熟悉大众文化的发展和变化。
21世纪以来，随着好莱坞《指环王》、《钢铁侠》、《蜘蛛侠》、《变形金刚》、《阿凡达》等商业大片的上映，数字电影制作技术已经发展成熟。近年来，国产商业大片也深受好莱坞商业电影的影响，大量运用数字技术，制作出了令人眼花缭乱的视觉效果。数字技术已经成为影视制作中最重要的技术之一，它改变了传统影像和声音的生成方式，成为影像和声音创作的重要方式。数字技术不仅引起了影视制作技术的变革，也彻底改变了传统影视的发行方式和放映方式。数字技术给影视艺术带来的变革对导演的能力和知识体系提出了新的要求。
本书在编写中力求紧贴最新发展趋势，即影视艺术与影视技术紧密融合的趋势，全面梳理在影视艺术与技术数字化变革过程中，“导演”在影视创作中的美学观念的变化、创作思维的变化、创作方法的变化、创作模式的变化以及新艺术和技术实践中对导演能力的要求的变化，力求系统、全面地描述数字技术时代的影视导演基本知识和基本技能。
本书采用美学观念与创作思维—创作模式—创作方法—创作技巧—创作形式与风格的逻辑展开编写，在这一逻辑框架中全面展示数字技术的飞速发展对影视导演基本知识和基本能力的要求。本书在编写上力求先进性、科学性、实用性，即把最新的变化和要求准确、严谨、规范地描述出来，教材内容与业界的发展和目前的影视创作相吻合。
本书力求适应应用型影视人才培养的需要，大幅提高学生在导演方面的基本能力，使学生能够适应影视业界的需要；本书力求深入浅出，方便学生的学习，能够提高学生的学习兴趣，同时还能够给学生提供充足的思考空间，为学生以后的学习打下基础。
本书写作任务的具体分工如下：
引言、第一章：刘新阳（青岛农业大学）、孙云宽（青岛农业大学）；
第二章：李艳英（青岛农业大学）、邱修海（南京师范大学）；
第三章：黄瑛（广西财经学院）；
第四章：杨晓娜（鲁东大学），逄格炜（青岛农业大学）；
第五章：刘峰（上海理工大学），任占涛（华东师范大学）；
第六章：陈小萍（山东传媒职业学院），王虎（山东师范大学）。
孙云宽（青岛农业大学）、刘新阳（青岛农业大学）负责全书的组织编写和统稿工作。

教材

孙云宽，青岛农业大学副教授。青岛市文联电影电视协会常务理事，青岛市传播学会常务理事。主持各级科研项目8项，参加各级科研项目7项。

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