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本书为动画专业的概论类书籍，涉及动画的起源、历史、定义讨论、类型划分和初阶创作指导，兼顾深度与广度。本书共4章，包括结语合后记等内容，试图探索理解动画的合理化、客观化、学院化的新视角，打开读者们的思路，让他们对动画有新的认识。本书对动画的定义、分类、历史、产业、实验、制作流程及创意等多方面均有深入浅出的论述，为读者充分拓宽了视野，呈现出动画的多样性与复杂性。本书既叙述动画的发展历史，又直面当下动画行业的国际与国内现状。本书可以作为高等院校动画或相关专业的“动画概论”及相关课程的教材，也可供相关专业的研究生、教师以及广大动画爱好者参考。

目录

第1章动画的定义·································································1 

1.1 从“运动”说起························································2 

1.2 似动知觉：动态影像的根本原理 ···························9 

1.3 动画：呈现非记录性运动的动态影像媒介 ·········· 11 

1.4 转描影像：动画与实拍的“联姻”产物 ··············15 

1.5 动画与实拍的“化合物”和“混合物” ··············21

第2章二维动画、三维动画和定格动画 ···························27 

2.1 动画的诞生·······························································28 

2.2 早期二维动画的发展···············································33 

2.3 定格动画及其发展历程···········································41 

2.4 皮克斯诞生史和三维计算机动画的崛起 ··············47 

2.5 二维动画的危机·······················································52 

第3章主流动画和非主流动画············································ 59 

3.1 迪士尼的动画产业帝国 ·········································· 60 

3.2 中国动画的历史简述和主流动画行业的现实境况 ·········································· 62 

3.3 实验动画的意义······················································· 69 

3.4 传统艺术语境与当代艺术语境下的动画影像······ 87

第4章动画创作概述···························································· 99 
4.1 动画的制作流程简述 ·············································· 100 
4.2 生活 vs幻想：创作前的思考································ 107 
4.3 动画的运动规律和风格 ···································115
结语：以动画为生········································121
后记············································· 129
参考文献·········································131

序

国内市面上动画概论方面的书籍很多，但是大同小异，体系趋同。书亮的这本新书《重新理解动画——动画概论》无疑将为动画学术研究带来一份新鲜的活力。

在中国的动画事业不断向前发展的进程中，我们需要不断反思动画本身。《重新理解动画——动画概论》的付梓出版非常及时。本书篇幅不长，却论及了很多大部头的书都没有关注到的问题，这一点尤其难得，比如当代艺术语境下的动画，还有转描影像等，都是被以往很多动画教材严重忽略掉
的内容。于是，本书向读者展示了动画的惊人的丰富性：从精英艺术到大众文化再到日常生活，都能看到动画的不同侧面。所以通过这本书，我们瞥见的动画确实更加全面，更加立体，让“重新理解”这几个字名如其实。 

本书对章节的结构编排很花心思。比如，在对动画史的介绍上，第 2章并没有照搬以往动画书籍常见的框架，而是把二维动画、三维动画和定格动画的历史分开叙述，让动画的历史脉络更清晰、更明确。本书没有止于简单地罗列史实，而是充分刺激读者在阅读过程中去积极考虑问题。我想这就
是书亮所强调的，“让教材与学术专著有机结合起来”的写作方式，既能打开思路，又富含观点。

通过此书，能看到书亮作为年轻一辈的动画学者，对动画的无比热爱和对动画深层次问题的创见性思考。

黄心渊
于中国传媒大学 
2016年 
5月





前言

当我们在谈论动画，我们在谈论什么

你翻开了这本书，我想你应该是动画学者、动画专业的老师或学生、动画艺术家或从业者，或者是普通的动画爱好者。虽然我们都关注动画，喜欢动画，但一件很有意思的事情是，当我们头脑中闪过“动画”这个词的时候，想起的却可能是各不相同的东西：有的想到那盏已经跳了三十年却依旧充满活力的小台灯，有的想到大眼睛、水手服和程式化的华丽变身，有的想到狼与羊、伐木工与熊，有的想到建筑游历、动态图形或栏目包装，有的想到艺术展里那些“看不懂”的、高冷的动画影像，有的想到实拍电影里的炫酷特效，有的想到从手机里发给家人、朋友的动态聊天表情，有的想到沉重的虚拟现实头盔和用手机就能把玩的增强现实景观……可见，动画是一个外延如此庞大的概念。

这导致一本概论性质的动画书籍并不好写。就我个人而言，这本书的撰写目的不是让读者精通于动画的某个方面，而是对动画有较为初阶的、全景化的、客观清醒的理解。如果你已经看到过其他动画类书籍中对动画的诸多理解方式，那么或许这本书提供了一些新的视角，做出了一些新的判断。

作为对动画行业当中普遍存在的认为“理论研究好像没什么意义”的反驳，我要说，动画理论研究的终极目标不是要做出一两部“好片子”，而是用不同的、同时可能是更“好”的方式去认识动画本身。其实，根本没有绝对意义上的“好片子”。在学术研究上，“好”是个奢侈的词，尤其对于评价一部影片来说，因为并不存在好与坏的绝对标准。这种尽量保持中立、客观的态度在本书中将会一以贯之，没有溢美之词，没有对动画艺术多么伟大的吹捧，没有创作上的规劝，取而代之的是冷眼旁观。我相信，这对我们理解动画是有益的。

本书具有部分教材的特性，也试着加上了一点点专著的味道，可以说是介于二者之间。作为专著，我希望它提供有用又有趣的观点；作为教材，我希望它少一些说教的味道，多一些对思路的打开、对视野的扩充。以我个人的观察，国内一些动画概论教材的最大通病就是扔给学生读者一堆定义，让他们直接背下来，却不告诉他们这些定义是怎么得来的，为什么这样说是正确的、合理的。这是本书希望突破的一个问题。

本书分为4章。第1章讨论动画的定义。这是一个无论如何都绕不过去的问题。从学术角度说，它属于动画美学层面最核心的问题。本章还会讨论一些与动画影像相关联的特殊影像形态，如包含了动作捕捉影像的转描影像等。第2章将介绍二维、三维、定格这几种行业中最常见的动画类别，还会涉及一些动画发展的历史脉络和重要事件。第3章围绕着主流商业动画与非主流实验动画，读者会看到不同语境下人们对动画的理解差异非常大。第4章是给动画创作开了个头，里面不会有过多的动画运动规律教学（这个任务还是留给技法教材吧），也不会有软件教程，但会让读者对动画的制作流程和运动规律有整体性的认识。这将是开始动画创作前的重要一步。

本书各章中的每一节其实都可以算作一个专题，这些专题包括但不限于：动画的定义、早期动画的发展、迪士尼的突出贡献、中国动画简史、实验动画的意义、动画制作流程……本书可以作为动画概论或专题教学的教材或教辅使用。另外，本书结语中将讨论当今时代动画与人们生活的关系。

书中第1章和第3章里面的不少观点承接自作者的硕士毕业论文“论动画与实拍影像的本质区别 ——运动呈现及其观看机制”；书中的案例有一部分来自作者在《文艺报》专栏上的论述。

此外，书中通过二维码形式加入了一些资料的外链补充，包括阅读材料和作品视频等。相信，这对于阅读来说是种全新的体验。受篇幅和能力所限，本书对动画的讨论不可能面面俱到，望理解。

刘书亮 
2016年 
5月于北京

动画 动画概论

刘书亮，男，1987年生，中国传媒大学动画学院，动画艺术学博士生，师从动画学院院长黄心渊教授，独立动画人，青年学者，动画学术趴创始人。

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