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老梁批西游——神仙也有潜规则

作译者：梁宏达
出版时间：2015-03 千字数：187 版次：01-01 页数：248
开本：16(160*230) 装帧： I S B N ：9787121247347
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纸质书定价：￥35.0
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序言
谁来剥《西游记》的皮

从2010年开始到现在，电视剧荧屏上陆续出现了新《三国》、新《红楼梦》、新《水浒》，以及张纪中版的新《西游记》。从总体来看，应该说批评的声音多过赞扬的声音，尤其是张纪中版的新《西游记》，更是恶评如潮。套用网络上流行词汇，就是没有最“雷”，只有更“雷”。
对于新版《西游记》，很多观众朋友最难以接受的就是它的人物造型。主要人物无非就那四个，唐僧、孙悟空、猪八戒和沙和尚，我可以给大家细说一下。
先说这个唐僧。唐僧在《西游记》里是不可或缺的人物，但这个形象是最模糊的。不管怎么说，导演选的演员必须长得相对英俊。如果他不英俊，能有那么多女妖精，还有女儿国国王相中他吗？另外，一定要端庄，嬉皮笑脸的也不行。其实唐僧这个演员并不难选，选一个相对英俊、端庄点儿的就够了。
孙悟空的演员形象设计的难度大点。这个没办法，六小龄童当年给大家留下的印象太深了。新版《西游记》想要突破六小龄童那个形象，等于另做一张脸。据说做这个头套和这个脸花了不少钱。可是观众并不买账，为什么呢？因为这个形象跟我们传统意识中机灵的美猴王形象不一样。有人说，这是中国版的伏地魔，尤其是孙悟空的鼻子。
其中最雷人的就是猪八戒这个形象。老版《西游记》里那个猪八戒，是猪、人、神三者的结合，大耳朵、长鼻子、小眼睛，显得还挺可爱。可是这版的《西游记》，为了所谓的忠实于原著，真是按猪的形象给他塑造的，猪八戒的整个脸就是个猪头。说实在的，新版《西游记》，我没看多少集，我最看不上的就是猪八戒这个形象。每当电视里出现猪八戒的形象，我就全无看这个电视剧的兴趣了。我是在看猪八戒，而不是看猪，看猪我上养猪场不就完了，我到你这儿干嘛？
所以总体来说，这四个人物形象跟老版《西游记》相比，一点都不占便宜，甚至有的地方还吃大亏了。当然，观众对人物形象的诟病，仅仅是新版《西游记》恶评当中的一部分。部分网友归纳了新版《西游记》的三大罪状。罪状一，角色造型“水土不服”。八戒频频变脸，悟空表情僵硬，各色小妖的造型西方化，与《指环王》中的魔兽异曲同工。罪状二，台词设计过于前卫。众多对手戏确实让人物更加丰满，但也让师徒四人变成了话痨。罪状三，特技依然略显粗糙。
刚才我说的这些毛病，在新版《西游记》剧组中，也有很多人曾提出过，说这个特效做得不好。张纪中就说了，你不能要求我按照《变形金刚》、《指环王》、《侏罗纪公园》的标准来拍。人家是拿几亿美金往一部两个多小时的影片上砸。我拍的是六十多集的电视剧，我只有一两亿资金做特技，能跟人家比吗？
张纪中说，猪八戒那个形象，在原著里就是猪的形象，而且是长得很凶恶的，类似野猪的形象。我这样设计有什么不对？对于这一点，我们说艺术的真实和生活的真实是不一样的。猪八戒不是一头活生生的猪，他只是错投了猪胎，人家本来是天上的天蓬元帅。
他是神，转世投胎到了人间。他又是人，后来到高老庄入赘，所以老版的猪八戒，把神、人、猪三者结合起来，形象是很准确的。如果把他从外形上就变成一头猪，无论如何观众都没法接受。这就是说，艺术的真实不能等同于生活的真实。对于新版《三国》和新版《水浒》，批评的人有，夸赞的也有，算是毁誉参半吧。可是，对于新版《红楼梦》和新版《西游记》来说，批评的声音要远远多于赞美的声音。
去年，广电总局在开会的时候提了一个意见，就是最近不会再批古典名著翻拍的立项了。理由是什么呢？由于翻拍剧改动很大，容易使一些没有看过原著的青少年，错误地认为这就是中国古代的四大名著。因为有些导演改编得特别雷人。
如果看的人以为这就是传统的四大名著，那会产生很严重的后果。而且，短时间内这么反复翻拍，对社会资源也是一种巨大的浪费。那么说到这儿，有的读者朋友会说，既然骂声这么多，说他拍得不好，恶评如潮，他怎么还拍呢？什么原因呢？就是钱在作祟。为什么这么多人前赴后继地要翻拍，有人说“不管需要多大投入，只要拉到投资我就干。”为什么？因为他确实挣着钱了。
其实，真正的原因有两个：一是我们现在编剧的资源非常匮乏，找个好剧本特别难；二是翻拍本身就容易吸引眼球。可以说，这四大古典名著拍出来之后，最少能赚一亿以上。因为一听说要拍四大名著，大家马上就关注它们了。这四大名著在中国是人尽皆知的，所以根本不用怎么炒作，眼球经济就有了。而且拍出来以后，各电视台知道有收视率，肯定愿意花高价去买，那么制作方就挣着钱了。电视台买回去之后，因为有人关注，所以广告也随之而来。这样一来大家都赚了，那他干吗不拍呢？
我觉得这个时候，管理部门说不再为翻拍立项是个好事。因为这几年总体来看，在四大古典名著上投入的钱，有好多被浪费了，也没有拍出精品。如果我们做一个调查，问问大家是新版好还是老版好。你会发现，绝大多数人会认为老版好。这是为什么呢？首先有一点你得承认，先入为主。过去我们看老版的时候，那个时候没得可看。那个时期，没有丰富的文化生活，也没有那么多的电视、电影可供选择，所以它们就给我们留下了深刻的印象。这样你就会觉得，自己心目当中的那个形象就是那个样子。所以等再出现一个新版的，你始终看不惯，因为老版的已先入为主了。
第二点特别重要，新版和老版的创作心态完全不同。就拿《红楼梦》来说，新版的《红楼梦》一年以内要完工，七八天就得拍一集。而老版的《红楼梦》，甚至一个月才拍一集，而且那时候是计划经济时代，人们也不着急，有的是时间来磨这个东西。在创作上，拍摄工作也没有受到投资方、制片方多大的压力，导演和演员也有时间琢磨。你看老版《红楼梦》选秀之后，大家聚集在大观园里，天天研究这个戏，慢慢悠悠拍了三四年。那时候慢工出细活，而现在是“萝卜快了不洗泥”。所以说新版有的地方，琢磨得确实没老版细。
第三点，新版中加了很多特技，投资大，场景也大了。这些东西一多，导演就会分心，他可能在挖掘人物这方面就不会花那么大的力气，所以使新版的人物形象单薄了不少。
第四点也很重要，现在投资一个新版剧，各方利益都纠缠在其中。有的演员并不是因为演得好才来，而是因为他们背后带着投资过来的。投资方让你用谁，你就得用谁，不然他就不投钱了。
其实我们的要求很简单，就是在翻拍四大古典名著时，标新立异、雷人的地方能不能少一点，希望能做到忠实于原著。很多导演说我忠实了，就是按原著拍的。其实，忠实于原著不是忠实于原著所有的细节，而是原著的精神。我认为，有相当多的导演根本就没有抓住四大名著的内容实质，只是按照里面的情节胡乱地拍一气。我们说忠实于原著，首先应该忠实于原著的现实主义精神。
你不要以为《西游记》是闲扯，它是对那个时期中国的封建官场和封建社会非常现实的反映，只是它借助于魔幻色彩来反映。同时，《西游记》里还描写了很多中国人的劣根性。我说《红楼梦》也好，《三国》也好，《水浒》也好，可能有不少朋友会说，这三部名著里有现实主义色彩，还容易理解,可你说《西游记》中也有现实主义色彩，我怎么就没有看出来呢？那是你没细看，我给大家说说我对《西游记》中现实主义色彩的理解。
首先说一下齐天大圣孙悟空。动画片中也把孙悟空描写成一个反叛主义英雄的典型，这对不对呢？不对。吴承恩写孙悟空，根本不是这个思路。孙悟空如果想追求自由自在，他在花果山待着是最自在的——他就是玩。可是孙悟空后来有欲望了。有了什么欲望呢？他不想这样过一辈子。当时给他定的寿命是342岁，可他不干，他想干吗呢？想跟神仙和佛一样长生不老，想进入到统治阶层去，所以孙悟空才要拜菩提祖师为师。
他最后造反的目的是什么？无非就是希望得到天庭或宗教权力的重视。你看，镇元子有人参果，王母娘娘有蟠桃，太上老君有金丹，这些长生不老的灵丹妙药都掌握在仙佛手中。普通妖精想长生不老，只能铤而走险。像白骨精，她要吃唐僧肉，最后还被一棒子给打死了。
把孙悟空招进体制内，有一个好处，就是让这些妖精们知道，要通过努力受招安，才能享受好处，这样有利于巩固皇权和宗教权力的统治地位。对于孙悟空这个形象，吴承恩希望通过这种描写，来揭露中国封建社会统治者是如何把这些散落在民间的精英笼络到体制内去，来利于这个体制的稳定。所以孙悟空这个形象，并不是一个造反的形象，他体现了封建社会的一种驾驭技巧。只不过是世俗的皇权没有把他招进来，而被宗教的权力给招走了，被如来佛给弄去做了斗战胜佛。那么《西游记》这部书，吴承恩写的是什么呢？就是写如来佛祖如何下一盘很大的棋。
如来佛祖是整个西天取经的总策划、总导演，观音菩萨是执行总监，而唐僧、孙悟空等，就是演员小团队。所有的故事情节，你看着是唐三藏到西天取经，其实是西方宗教如何往东方推进的一个过程。为了加大对皇权的影响及把自身的宗教影响扩展到东方，如来佛祖下了一盘天大的棋。是什么棋呢？他充分地利用了孙悟空。
孙悟空一开始跟谁学师？菩提祖师。菩提祖师是谁？有人说听这名字像道家的。其实不是，菩提两个字跟佛教有缘。关于菩提祖师，有人说他就是如来，还有人说他是如来十大弟子里的须菩提。我准确地考证了一种说法，这个菩提祖师其实就是佛祖的另一重化身。他来点化孙悟空，等于制造了孙悟空这么一个有本事、能捣乱的人物，然后借助孙悟空来挑战世俗的皇权。
把如来佛祖搬出来，来压制孙悟空。他压住了孙悟空，岂不是意味着皇权欠了宗教权力一个情分？接着他给孙悟空设计了一个救赎的场景——西天取经，通过这个来完成佛教由西方向东方的渗透。所以，如来佛祖一边扩大自己宗教的影响，一边加强对世俗皇权的影响。你看，唐僧是他的二弟子金蝉子转世；孙悟空是他要收编的精英；白龙马代表龙族势力，也是地方豪强；猪八戒跟沙僧本来是天上的卷帘大将和天蓬元帅，把他俩收进来有一个好处，等于说皇权里的一分子也进入到了既得利益集团，这可以减少取经过程中的障碍。所以，取经这个过程是多种利益均衡的结果，其中收益最大的就是西天如来佛祖。
这种说法不是我平白无故讲的，这里面有好多证据。什么证据呢？最典型的是吃了唐僧肉能长生不老。这个谣是谁造的呢？你想，在取经过程中，唐僧是一定不能被消灭的。因为他是领头的，所以他不能被消灭。可是唐僧还必须要经历九九八十一难，一路上许多妖怪想吃他，还有想跟他结婚的，比如白毛老鼠精等。注意，这些妖怪想跟他结婚，目的也是想长生不老。剧中老鼠精、蜘蛛精等都说过什么话呢？说唐僧是童男子，身上有真阳，若把这真阳摄取了，也可长生不老。
所以这些妖怪的目的是一样的，他们没别的途径，只能通过这个才能长生不老。那些仙丹、蟠桃什么的，他们吃不着，那是给仙佛的，所以他们想从唐僧身上获得长生不老的灵药。佛祖既不能让这些妖怪们得逞，得逞了唐僧就没了，又必须有九九八十一难来磨炼他。所以佛祖先放出风来，说吃唐僧肉长生不老。唐僧一路上绝对不能被吃掉，如来这才设计了若干场景。里边有四十多拨妖怪，有一多半是带着使命的“角色演员”，像黄毛怪、青牛精等，这些都是从天上下来的，象征着皇权和宗教的权力。他们互相一商量，你给我派几个角色演员来，或者本色演员也行，帮我演这个戏。所以这帮人是不可能吃唐僧的。你看，只要他们把唐僧绑上了，下边喽啰说“大王快吃了唐僧肉吧”，保准这时候孙悟空来叫阵。这时，大王会说，“得，咱们先把这个猴头抓了，然后一起煮着吃，免得聒噪。”
这些人是不可能吃唐僧的，他们知道必须把这戏演下去。所以，保准一到吃唐僧时，准有这事那事。其实，真正想吃唐僧的那些妖怪，能耐都不大。能耐最大的算是白骨精了，剩下都是老鼠精什么的，孙悟空足够应付，一棍子就把他们打死了。而那些不想吃唐僧肉的角色演员，都是孙悟空对付不了的。你看孙悟空大闹天宫的时候无比威风，可真到下界打妖怪时，你会发现狮驼国那个大鹏鸟——如来佛祖的舅舅，能耐比孙悟空还大。你再看黄袍怪，是天上奎木狼下界，随便跟孙悟空打五六十回合都不败。
太上老君拿一个葫芦都能把孙悟空收了。这个时候你会想，孙悟空的能耐去哪了？他大闹天宫时把这些人打成这样，到下界怎么这么弱了，这是什么原因呢？这也是如来佛祖导演的戏，唐僧不能死，孙悟空也不能一个人有这么大能耐。所以孙悟空一碰到厉害的妖怪，他不会自己死拼到底，他上天找人帮忙去。反正这事是你们摊给我的，你们就来帮忙吧。
其实，这出戏事先都设计好了，有编剧，有导演，有演员，有角色，大家合力把这出戏演完，最后和和美美地领奖品。你按这个思路想一下，《西游记》就是设计好的。而且，这种设计高度体现了吴承恩对当时封建社会现实的观察，那就是宗教势力和皇权势力之间的互相利用，以及不同宗教势力——佛道两教间的争斗，还有人性的一些劣根性。你看，他们已经到了佛祖面前，真要拿经书了，那两个尊者说，是不是来点人事啊？意思是你得送点儿银子啊。
这就是吴承恩对现实的一种辛辣讽刺。如果再拍《西游记》的话，就要把这些东西淋漓尽致地拍出来。我认为这是一种深到骨髓的东西，是真正理解中国传统文化的东西。
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